ゐのはな音楽部日誌

学指揮の中で絶対に部日誌を最初に書こうと思っていたら、先輩の2人に先に書かれてしまい、ずっと溜めていました、、、すみません、、

少し説教じみたことを書くのが流れかもしれませんが、自分の性に合わないし、本番も近いのでただただ思ったことを書くことにします笑笑

オーケストラってほんとに難しいですよね。いろんな価値観の人が１つの曲を演奏する、それでいて全員の一体感を求められる。不満や不安、悩みを抱えている人もいれば、ただただ楽しく弾いている人もいる。社会の中で見てもめちゃくちゃ大規模で難しいチームプレーだと思います。

スポーツだとみんなの気持ちを１つにとよく言われるものですが、オーケストラはそうでなくてもいいんじゃないかと思います。いろんな人の感性が溢れて出る音楽の方が絶対に面白いし、素晴らしいと思います。ただ、1つくらいはみんなの中で共通して感じていることを持つべきです。

色々考えましたが、全員に共通しているのは本番に挑むということしか今のところ思いつきませんでした。(もっと全員の共通した考え方を作りたいですね、、！)本番での目標を掲げることは全員できることだと思います。それが個人のことでもオケ全体のことでもいいです。他責、無思考にならず、何かしら音楽に対して目標を持ってほしいと思います。絶対に良い音楽に繋がると思います。

長々と書き連ねてしまいましたが、本番目標を持って、音楽を楽しみましょう！！

21M 岩尾

おはようございます！！ 部長の石橋です！

 

とうとう部日誌のトリを飾ることとなってしまいました、。部長って何を書いたらいいのかよくわかんないですね。いろいろな人から言われてしまったのですが、最初、どうやら僕は堅物で面白くない人に見えてしまうそうです。面白くないというのは事実なのですが、特にお堅い人ではないです笑。今回の部日誌で僕の考えとか思っていることをダラダラ書いていくつもりなので、僕の人となりが伝わったら嬉しいなって思います。

 

まずは、部員の皆様、イレギュラーなこととかも多くて、結構ご迷惑をおかけしたこともあるかと思いますが、今日まで部活動にご理解とご協力をしてくださり、本当にありがとうございます。これからもゐのはな音楽部を盛り上げていきましょう！！ そして、幹部の皆様、僕がへっぽこばかりにお仕事でいろいろご迷惑かけてしまいましたが、皆さんが有能すぎてとても助かっています、。あと半年もよろしくお願いします。ひとまず春定が終わったら幹部でご飯食べたいですね！

 

さて、いよいよ春定が明日に迫って気合いが入ると同時に、春定が終わった後の部活をどうしようかなあとも結構考え始めています。というのも春定を含めた定期演奏会って目標であると同時にただの通過点でしかないのかなって思います。一つの定期演奏会に向けて動いたことって別にそのとき限りのものではなく、必ず次に繋がるはずだし、繋げなくてはならないと強く感じます。実際部活の運営で、もっと連絡効率化すればよかったとか、練習の仕方をこうすればもっと演奏良くなるよね、とか反省点は数多くあります。その反省点を次に生かしたいですよね。簡単に改善できるところはもちろん、ちょっと難しそうなところも。正直、現状維持は組織の衰退する一因であると考えているので、周囲を巻き込んでこれから何かゐのはな音楽部に対して上向きのアクションを起こせたら良いなって思ってます。

 

音楽に対しての向き合い方もそうだと感じます。この半年で得た技術とか知識、考え方って別に定期演奏会が終わったら忘れてしまっていいものではないです。それらを次の秋定、来年の春定、そして次の秋定、果てには楽器に触れている限り一生繋げなくてはならないと思います。僕は自分の演奏面でここ半年は音色の作り方、音楽の流れを少しは感じられるようになったのではないかなって思うので、次の定期演奏会までにはもっとここを頭使って考えて、磨いていきたいです。逆に次の半年では、練習のときにもっとメトロノーム使っていきたいですし、音の処理にもっとこだわりたいです。他にもありますが、きりがないのでこの辺にします。別にこんな大っぴらにすることはないですが、今の演奏を次に繋げるためには、インプットしたこと・考えたことをある程度抽象化して言語化する、これまで言語化したことのアウトプットを積極的にしてみる、これだけで全然違うんじゃないかなって思います。

 

今まで得たことをタテに繋げていく必要があると同時に、得た知識や技術を自分だけにとどめるのではなく、他の人に伝えてヨコに繋げていく必要もあると僕は思います。もちろん、音楽への解像度は人によってまちまちなので、自分の知識や技術が伝わらない・伝えられたことが理解できないこともあると思いますが、そうだとしてもどんどん作用していきたいです。いつか通じ合えるときが来ると思います。それに別に音楽の話に限らずとも、もっと相互に干渉しあっていきたいですね。僕は部長の立場を使って、どんどんいろんな人に話しかけにいきたいです。知識や人という点をそれぞれ結びつけて線に、そしてそれが相互に、複雑に絡み合って一つの面になったら、もっとゐのはな音楽部の演奏は良くなるんじゃないのかなって思います。

 

とまあ、ここまで皆さんの気合いに水を差すようなことを書いてしまってすみません、。とにもかくにも春定は明日！ 頑張りたいですね！！！

 

最後に、話は変わりますが、僕はご存じの方も多いかも知れませんが、スペ奇4曲目にてチェロソロを弾きます。先日チェロのトレーナーの先生から聞いたのですが、どうやらソロが終わったら奏者は労いの意味を込めて足を床にすりすりするらしいです。僕のソロが終わったらぜひ演奏に影響が出ない程度に足をすりすりしていただけると嬉しいです笑。

 

それでは今日のステリハでまたお会いしましょう！ おやすみなさい！！

 

20M　Vcパート　部長　石橋

今のゐのはな音楽部に欲しいものの一つとして「一人一人の頑張り」が挙げられると思います。どういう頑張りかは後で説明します。
アンサンブルというものは、全体として纏まっていればいいやというものではありません。纏まっていることが大事なのではなくどうやって纏めたかが大事なのです。纏める過程では聴き合いであったり、あるいは指揮者からの指示がとかく重要視されがちですが、いざ弾く段になったときに個人レベルの「頑張り」がないとなかなか上手くいきません。
そのアンサンブルに必要な個人レベルでの「頑張り」とは、音量や技術というようなチャチなものではなく(もう少し後ろから音が聞こえてもいいかなとは思いますが)、ましてや演奏への熱意といったような精神的なものでもなく、演奏者自身が何を考え、楽譜に書いてある記号にどういう根拠を見出しているか、という理性的なものだと思います。そしてそれらを共有する(≒みんなに分かるように演奏する)巧みさこそが「アンサンブル力」なのかなと考えています。だって、書いてある通りに弾くだけだったら全員ペッパーくんでいいですもんね。それに、周りに伝わるように弾けばそんなに神経を使わずとも聴き合えるようになるし、普段から色々考えていれば指示の飲み込みも早くなるはずです。ということで、もう少しだけ楽器を持たずに楽譜と向き合う時間を長くしてみてはどうでしょう。手を動かさずに頭の中で「明日はこうしてみよう」とか「あそこはどっちで弾くのがいいのかな」とか考えるのも立派な練習です。一人一人がもう少しずつ頭を使って練習したり演奏したりすれば「合わせるのに精一杯」から脱却した、カラフルな音楽作りができるようになると思いますよ。

20M 学指揮 後藤

知っている方もいると思いますが、私は責任という言葉がめちゃくちゃ嫌いです。

責任って、難しいですよね。目に見えるものじゃないから、いけそうと思って引き受けるけれど、引き受ける時にはそのサイズ感が分かりません。上手い具合に特大責任を誤魔化されて押し付けられることもあるし、誰も知らなかったけど実は特大責任だったってこともあります。
おまけに、その責任は誰かが必ず引き受けなければなりません。放っておいたら消える責任なんてありません。自分の他に引き受ける人のいない責任もありますね。あなたのキャパとは全く無関係に、無慈悲に、責任はあちらこちらから湧いてきます。誰もあなたを守ってはくれません。

責任って、難しいですよね。意外と逃げ足が速い人とかが一番有利だったりしますよね笑。

音楽部という部活に入ってしまった以上、私たちには責任が付きまといます。ちなみに私は学指揮という特大責任を負ってしまいました。ぶっちゃけ後悔したことがないといえば大嘘になります。


皆さんに私がお願いしたいのは、部活動というものを成立させるための、すごく消極的な2つのことです。

1つ目、部活動に所属している上で最低限の責任を果たして欲しいです。練習はなるべく規定通り来て欲しいです(もちろん授業や実習は優先してください)。目立つところは最低限の練習をしてきて欲しいです。割り振られたお仕事はなるべくちゃんとやって欲しいです。
あなたが今逃げようとしているその責任は、逃げたら他の誰かが負わなきゃいけないんです。tuttiだったらパトリが代奏立てるのに頭を悩ませるし、お仕事だったらあなたのお仕事を誰か別の人が管理しなければいけなくなります。

2つ目、責任以上のことはオプションなので、押し付けてはいけないと思います。あなたがもし完璧な輝く音楽部を目指していたとしても、それは民意ではない可能性が高いです。そして恐らく、あなたも完璧ではありません。あなたの思う理想の音楽部は、たぶん穴だらけで、非現実的で、ちょっとおかしなものだと思います。 もちろん私も同じですね。



話は変わりますが、音楽を愛し続けるってめっちゃ難しいなと思います。私は今やっている音楽が責任の音にしか聴こえないことが、よくあります。チャイ6とか難しいフレーズにたくさん苦労したことを思い出して、いい曲だな～って感じでは聴けません。スペ奇も同じです笑。

音楽と責任が結びついちゃったのって辛いなあとも思います。

それでも、生涯を通して音楽を愛し続けて、おばあさんになっても音楽を心から愛せていたらいいなと思います。



20M 高橋

そろそろ発表されます、と言うか僕も知りません。期待した方はごめんなさい。てへ。でも多分皆さん大好きなあれになるはずです。乞うご期待。

改めまして、コントラバスパート、役職は譜選の清水です。とりあえず幹部持ち回りの部日誌なので譜選の話をして、パートの話をして、日誌的な何かを書いて終わりです。では譜選の話から、、、

まずは謝辞を。部員の方は毎回毎回選曲に付き合っていただきありがとうございます。クラシックにあんまり興味がない人もそれなりいるのに、候補が上がるたびに40分だの1時間だのの曲を拷問のように聴いて投票してくれていることを考えると頭が上がりません、、、。そして部長と後藤さん、僕がアンコールのアンケート取り忘れたり、そもそもアンケート取るのを丸投げしたりしているんですが文句も言わずやっていただいて感謝しかないです。ありがとうございます。
たまに譜選って何するのって言われますが、基本的には楽譜の用意です。といっても、ただ適当に用意するだけではダメで、いろんな問題があります。例えば版ですね。よくカルマス版とかブライトコプフ社とか言いますが、端的には楽譜の出版社名です。当然作曲者の原譜には間違い（後年の解釈でそうなる場合もあり。チャイ5とか確か最近改訂されてたはず、、、）や、あるいは作曲者が演奏を重ねるうちに改訂を加え（ブルックナーとか有名ですね）てる場所があるんですが、その訂正具合は版によって違います。なもんで指揮者の先生と同じ版を用意しないといけないわけです。なんでimslpを気軽に使えないかと言うと、どこが訂正してあるかわからないからですね。もしポケットスコアをお持ちでしたら見てみてください。どこをその出版社が訂正したか書いてあります。カリ1のカルマス版は本当に見つけられなくて（と言うか出版終わってて）大変でした、、、。マイナーな曲ヤダ、、、。最終的には先生のスコアといちいち比較することで、問題を解決します。

次にパートの話を。幹部上共の涙ぐましい努力によりなんとか新入生が入ってくれました。嘘です。今年も1人抜けるのにどうしろと言うのか、、、なんで上手い人からいなくなるの、、、？幹部上ーーー！！！！来年どうするのーーー！！面白い部日誌かけるなら新歓しなさい！！！と言う感じなんですが、これについては現実から目を逸らすことで解決できます。

今日は大祝のセク練でした。細かい動きの指がまだ追いつかないのと、伸ばしの音程がまだ甘いです。あとスラーの移り変わりで、次の音を考えるあまり前の音の処理がおざなりになります。弦楽器難しい、、、。大祝の山場はなんといっても今日死ぬほど練習した99小節目からの動きですね。コントラバスはチェロと一緒にシンコペをやっています。このシンコペは大きく99-101小節と、102-105小節に分けられます。102-105はようやく安定してバイオリンの裏にはめられるようになってきたんですが、問題はその前の101小節目ですね。ここはバイオリンが表で2拍伸ばしているんですが、これが明るい主旋なので短くなりがちなのと、その裏で僕らシンコペ組がオクターブ跳躍とかいう意識しても遅れがちな動きをしているのでとにかくズレます。今日は有難いことにコントラバスは僕1人だったのでパート内でズレる、と言うようなことがなかったのが救いでした、、、。まぁ耳を逸らすことで解決、、、しないので練習頑張ります。

前の部日誌の方も書いていらっしゃるとおり、カリ1もなんでも、西洋音楽はとにかく自分の動きがオケ全体に対してなんのためにあるのか、自分の動きを受け継ぐパートにどう繋ぐかを考えるのが大切なんですが、これが難しく、また楽しくもあります。個人的にカリ1、特に1楽章は、これが綺麗にできて初めてそれっぽくなりそうだなって思いながら毎回弾いています。本番まで後1ヶ月と少し、人生であと何回できるかわからないこの曲を、精一杯楽しんで演奏したいです。

期末レポートのノリで書いたら長くなりました。お付き合いいただきありがとうございます。

21L 清水